MANGÁS

PLANETES

Sci Fi hard de Makoto Yukimura em quatro volumes

Terminei de ler os quatro volumes do mangá PLANETES, de Makoto Yukimura (autor de Vinland Saga), publicados pela Panini em volumes de 240 páginas cada, com um ótimo trabalho gráfico. Fazia tempo que estava afastado dos mangás, meio enfastiado com a repetição dos temas de robôs gigantes, caracturismo e seus heróis de 14 anos. PLANETES, que originalmente foi lançado em 1999, no Japão, é um mangá seinen, que ao contrário dos mais juvenis shonen, muitas vezes contém críticas sociais e em um estilo de desenho mais realista para um público adulto. A obra de Yukimura é uma verdadeira ficção científica no melhor estilo hard. O desenho tem um detalhismo realista impressionante, principalmente nas páginas coloridas que abrem cada episódio – são 26, chamados ‘phases’. Mesmo assim, entre referências literárias e científicas, vez e meia algumas cenas fazem uso do típico recurso dos olhos e bocas esbugalhados, típicos dos mangás, servindo como alívio cômico. Isso, entremeando temas como terrorismo espacial, humanos diferenciados para viver no espaço, questões ambientais e políticas, incluindo racismo. Tudo se fecha num grande arco que vai do pequeno ao cósmico, do cotidiano ao épico. A história se passa em 2075, com um grupo de astronautas de várias origens trabalhando na órbita da Terra como ‘lixeiros espaciais’, na nave Toy Box, recolhendo toneladas de perigosos detritos, como num cenário do filme Gravidade. Mas o cenário se alterna entre  os dramas pessoais dos personagens principais e sua vida familiar e amigos na Terra, na colônia da Lua ou em longas viagens espaciais. O que não os impede de ambicionar vôos mais altos, como a primeira viagem a Júpiter, na imensa espaçonave Von Braun. Nada de robôs gigantes ou monstruosos invasores alienígenas  – os desenhos estabelecem a dimensão da solidão humana diante do Universo, sem viagens interestelares a exóticos planetas alienígenas, mas à luz da ciência atual. Uma projeção da conquista do espaço nas próximas décadas com realismo e rigor científico.

Nouvelle Bresilienne

Revista francesa de ficção científica Galaxies 43 publica conto brasileiro ‘Pindorama’

 

A primeira publicação internacional a gente não esquece! Meu conto ‘Pindorama’ acaba de ser publicado na edição 43 da revista francesa Galaxies (edição digital e impressa). Ainda não recebi a impressa, mas a capa e o sumário estão aqui. ‘Pindorama’ foi meu segundo conto publicado em livro, selecionado para a antologia ‘Contos Imediatos’, (Terracota, 2009), organizada por Roberto De Sousa Causo e publicada por Claudio Brites. O conto foi traduzido para o francês por Jean-Pierre Laglie e editado por Pierre Gévart. Na edição francesa, o conto é acompanhado de um glossário tupi-francês. Allons-y!

Capa final da edição 43 da Galaxies Science Fiction.

CONTOS IMEDIATOS – Pindorama foi publicado originalmente na antologia Contos Imediatos (Terracota, 2009), organizada por Roberto de Sousa Causo e editada por Claudio Brites, cm capa de Claudio Mor. Entre os contos selecionados estavam: Estranho no Paraíso (do veterano Jorge Luis Calife, autor da clássica trilogia nacional ‘Padrões de Contato); Déjà-vu (de Luiz Braz, também conhecido como Nelson de Oliveira, um dos mais renomados autores da literatura mainstream contemporânea); Netúnia e Libra Quatro (de Ataíde Tartari); Cibermetarrealidade (Tibor Moricz); Rejeição (Chico Pascoal); O Olho que tudo vê (Ademir Pascale); Camarões do Espaço (Miguel Carqueija); Acesso Negado (Tatiana Alves); Singularis Veritas (Mustafá Ali Kanso); Noite (João Batista Melo); e Pensamento (de André Carneiro, o primeiro autor brasileiro de fc publicado no exterior). O volume era complementado pelo ensaio ‘Um Gênero, Diferentes Olhares’, de Ramiro Giroldo, da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul, pesquisador da ficção científica brasileira. O livro foi lançado na Livraria Martins Fontes da Avenida Paulista, dia 28 de novembro de 2008, com a presença de vários autores.

PINDORAMA

Livremente inspirado na música ‘Um Índio’ de Caetano Veloso, conta a história do guerreiro tupi Tibiriçá, conduzindo sua tribo, Guaçatara, o ‘povo-andarilho’, até a Montanha Sagrada, para o encontro com Sumé, um ‘índio vindo das estrelas’. Mas o destino de Tibiriçá e seu povo tomou rumo inesperado.

Segundo Causo, meu conto foi o último a chegar para a seletiva, que já tinha recebido dezenas de outros. Até então, eu tinha publicado (fora quadrinhos) meu primeiro conto somente em agosto do mesmo ano, em outra seletiva da Terracota, ‘Território V – Vampiros em Guerra’.

De lá para cá, foram outras 15 antologias, entre contos e noveletas. A carreira de Pindorama não terminou ainda. Para 2017, deverá ter outra republicação, nacional, ainda a ser confirmada.

 

STAR TREK

50 anos da série que influenciou o mundo

Jornada nas Estrelas inspirou uma geração que promoveu

inovações tecnológicas de impacto na sociedade

Neste 8 de setembro de 2016, Star Trek – A Série Clássica, estreava nos Estados Unidos com o episódio ‘The man trap’. No Brasil, o seriado iniciaria sua exibição em 1968, na extinta Excelsior, de São Paulo, como Jornada nas Estrelas. Pode parecer exagero que uma série da TV americana dos anos 60 – Star Trek – com apenas três temporadas a partir de setembro de 1966 tenha ‘mudado’ o mundo, mas uma análise de como suas inovações tecnológicas impactaram na sociedade futura (contemporânea) mostra exatamente isso. Adorada por uma geração de jovens cientistas e formadores de opinião, a série os motivou a criar invenções que buscavam tornar real o que era exibido na série, assim como influenciou o meio cultural. Um dos exemplos é o telefone celular. O capitão Kirk (William Shatner) e os tripulantes da espaçonave Enterprease (nome homenageado pela NASA num dos seus ônibus espaciais) usavam comunicadores que se abriam num toque e um tipo de tablet (lá chamado ‘tricorder’), usado pelo oficial de ciências Vulcano, Spock (Leonard Nimoy), escaneava tudo a seu redor recolhendo informações do ambiente. Martin Cooper, inventor do celular que trabalhou com a Motorola, admitiu que o comunicador de Star Trek serviu de inspiração para o seu trabalho. Segundo o Banco Mundial, 75% da população mundial usa celulares. O médico da nave também usava scanners – tais como são comuns hoje no uso da ressonância magnética. O dr. McCoy (DeForest Kelley), às vezes, inoculava medicamentos com uma injeção sem agulha – a pistola de vacinação pressurizada surgiu mais tarde. Amit Singhal, engenheiro responsável pela busca do Google há 15 anos, sempre diz que o seu sonho é criar o computador da Enterprease, que entende qualquer pergunta e tem a resposta mais imediata e útil possível. A equipe da Enterprise também tinha um dispositivo que traduzia automaticamente para o inglês tudo o que falavam. E a tenente Uhura usava um fone de ouvido sem fio. O choque da arma ‘feiser’ era muito usado pelos tripulantes para tontear adversários. O ‘teaser’ das forças policiais na atualidade tem um princípio semelhante. Eram comuns nas várias versões da série, cegos usando visores para enxergar; próteses oculares ligados a óculos especiais estão sendo testadas hoje em dia. E processadores de comida serviam para criar drinks sofisticados e refeições para a tripulação, como as atuais impressoras 3D. Algumas tecnologias são tão avançadas, que ainda estão por vir: é o caso do teletransporte, usado na série para baratear custos de filmagem. Essa tecnologia é objeto de pesquisa de cientistas, mas conseguem ‘teletransportar’ apenas partículas; ainda longe de teletransportar pessoas e objetos como em Star Trek. Mas sempre citam o seriado em suas entrevistas. Comemorando os 50 anos, Star Trek ganhará breve nova série pelo Netflix e o terceiro filme para cinema do reboot da franquia – Star Trek Sem Fronteiras já está em cartaz nos cinemas.

‘VIDA LONGA E PRÓSPERA’

Um ano da morte de Leonard Nimoy, o Sr. Spock, de Star Trek! Esta ilustração foi feita na ocasião para uma edição especial do Somnium, publicação digital do CLFC (Clube dos Leitores de Ficção Científica), juntamente com outra série de desenhos e artigos. Mas por uma série de fatos, a edição nunca foi terminada. Fica o que seria a capa da edição, portanto, como homenagem a Nimoy. Vida Longa e Próspera.

Crônica marciana

AS ÁGUAS DE MARTE

Nasa anuncia descoberta de água corrente no Planeta Vermelho na semana de lançamento do filme Perdido em Marte. Coincidência?

No começo desta semana (dia 28 de setembro), a Nasa (Agência Espacial Americana) marcou uma coletiva sobre o planeta Marte que provocou todo tipo de especulação: da descoberta de pirâmides ou alienígenas a vida microbiana no Planeta Vermelho, passando por outras menos fantásticas. A resposta da agência espacial foi mais prosaica, como se esperava, embora não menos sensacional: no planeta, menor que a Terra e mais distante do Sol, tinha sido descoberta, de maneira comprovada, água em estado corrente em sua superfície, em regiões altas, durante períodos do ano. Embora uma água tipo salmoura, altamente salinizada, a comprovação do fato abriu precedentes científicos fundamentais na possibilidade de descoberta de vida (microbiana), além de aumentar o suporte para uma futura viagem ao quarto planeta.

Na mesma semana, mais exatamente nesta quinta-feira (1º de outubro), aconteceu o lançamento nacional de Perdido em Marte (The Martian) filme de Ridley Scott (Gladiador, Blade Runner, Alien) baseado no livro best seller do engenheiro de softwares e agora, escritor de ficção científica Andy Weir. Ele lançou a história inicialmente em seu blog e em ebook na Amazon, e com o sucesso da narrativa fictícia sobre um astronauta de um futuro próximo que, depois de um acidente, é abandonado sozinho em Marte, lutando pela sobrevivência num mundo hostil com sua inteligência, ganhou contrato por uma grande editora. No Brasil, o livro é publicado pela Arqueiro.

Seja como for, a coincidência do lançamento (nos EUA o filme foi lançado na sexta, dia 2) levou muita gente a acreditar num marketing premeditado e benéfico para ambos – Hollywood e Nasa. É bastante provável, já que os cientistas da Nasa gostaram muito do livro e o filme poderia despertar uma atitude positiva do contribuinte americano (que é quem paga, no final das contas, o programa espacial) e validar uma verdadeira viagem à Marte no prazo proposto pelo filme, por volta 2030. Se os chineses, hindus, russos ou europeus não forem primeiro. Enquanto isso, o programa espacial brasileiro continua empacado e até o contrato com a Ucrânia foi cancelado, crise abaixo.

O filme

Perdido em Marte, o filme, narra as desventuras de Mark Watney (Matt Damon, de Interestelar), que é deixado para trás no Planeta Vermelho depois de dado como morto, quando sua equipe precisa ir embora às pressas. Sem comunicação, somente daí a quatro anos uma nova missão voltará a Marte, mas ele tem pouco mais que 300 dias de mantimentos e água para sobreviver. Depois disso, morrerá de fome ou sede – a não ser que use seus conhecimentos como engenheiro e botânico para plantar batatas no solo marciano e extrair água e oxigênio de combustível de foguete e tentar prolongar sua vida o máximo possível, até que a Terra saiba que está vivo e possa ser resgatado. Praticamente uma narrativa moderna de Robinson Crusoé.

 Marte e os seres da Terra

Marte é um planeta que exerce grande fascínio sobre a civilização humana, há muitas décadas, desde as primeiras observações astronômicas de alguma relevância, ainda no século 19. Vem dessa época a ideia de que o planeta era habitado por alguma antiga civilização decadente, lutando pela falta água num mundo desértico. Essa visão foi popularizada com a descoberta pelo astrônomo italiano Schiaparelli de ‘canali’ em Marte. Com uma tradução errônea deste termo, que se referia a canais por principio naturais, para o inglês ‘canals’, que em tempos de construção dos canais do Panamá e Suez remetiam a canais artificiais, estava lançada a semente da civilização decadente de Marte (que por algumas teorias astronômicas então em vigor seria mais velho que a Terra, assim como Venus seria mais novo – razão por que algumas ficções antigas colocavam este mundo como um planeta pré-histórico). O americano Percival Lowell logo enxergou em Marte uma profusão de canais artificiais e sua visão logo se tornou dominante no imaginário popular até o século XX.

O primeiro grande livro de ficção científica que inaugurou o subgênero ‘invasão espacial’ foi A Guerra dos Mundos, de H. G. Wells, em que o autor britânico fazia os terrestres sentirem na pele o que era ser colonizado por uma civilização mais avançada, numa crítica social invertida e forte ao colonialismo europeu na África. Mais tarde, o criador de Tarzan, Edgar Rice Burroughs inaugurou sua série sobre Barsoon, em que um terrestre era transplantado para lá e enfrentava os mais bizarros seres de uma civilização em conflito. Marte era um cenário de puro escapismo para Burroughs.

Quanto menos se sabia sobre o verdadeiro Marte, mais ele servia de campo para a imaginação e uma espécie de metáfora da própria Terra, como nas poéticas visões de Ray Bradbury em Crônicas Marcianas. Nos anos 60, em Um Estranho Numa Terra Estranha, de Robert Henlein, um marciano encarnava a contracultura. Lenda urbana dos anos seguintes à Segunda Guerra, os discos voadores tiveram como primeira ‘casa’ justamente o Planeta Vermelho. E no cinema, também nos 60, Robinson Crusoé em Marte misturava um pouco de tudo.

À medida que as primeiras sondas espaciais americanas e soviéticas (e agora, europeias e até hindus) chegam ao quarto mundo, sabemos muito mais sobre Marte. Que bilhões de anos atrás comportou rios e oceanos (e não apenas correntes de água de no máximo 5 metros de largura como agora relevado) mas secou, devido a muitos fatores, entre os quais a baixa gravidade, que fez boa parte da atmosfera vazar para o espaço, diminuindo a pressão superficial.

Mesmo assim, quase um mundo morto e possível de futura colonização, Marte ainda é o planeta que mais nos fascina no Sistema Solar, depois do nosso.

SPACE OPERA III

Space Opera: Aventuras Fabulosas

Por Universos Extraordinários

No próximo sábado, 20 de junho, sai o terceiro volume da trilogia Space Opera: Aventuras Fabulosas Por Universos Extraordinários, publicada pela Editora Draco, com organização de Hugo Vera e Larissa Caruso. Segundo o blog da Draco, foram escolhidos apenas oito trabalhos dentre 116 inscritos. Minha noveleta Os Argonautas foi um dos selecionados.

Os Argonautas é um típico space opera – aventura passada num futuro remoto, quando a Terra já não mais existe, após sua derrota numa Grande Guerra Galáctica entre seres à base de carbono e de silício. Os silicitas, governados pelo totalitário Um, e de posse de uma arma definitiva, o Nulificador de planetas, levam os carbonianos, especialmente os humanos, à beira da extinção.

Apenas uma espaçonave de guerra resiste, a lendária Argos, convocada pelo Mestre Galáctico Vyor, e com uma tripulação de metahumanos: Jasum, o último terrestre, o piloto cyborg Orion, o colossal Herakles do Sistema Hércules, a tele-empata Prysma de Medea, a psiônica Cristella Yin, de Orfeu, as guerreiras clônicas Shiva Singh I e II, e o telecinético Mosambique Makross, do Sistema Teseu.

Em busca do Velocino Cósmico, a chave para livrar o que restou da humanidade do extermínio, a Argos aventura-se em batalhas entre o hiperespaço e dezenas de mundos, perseguidos pelos Caçadores de Carbono, enfrentando dragões entre os Nômades dos Espaço, Insectóides e Piratas Siderais, monstros silicitas no Sistema Táurida, furiosas harpias em Fênix de Hidra e as sedutoras Sereias de Electra Atlântida, entre outros perigos.

Abaixo, os contos da antologia Space Opera III:

Convite do Imperador – Roberta Spindler

Ecos de Maztah – Carol Chiovatto

Na Crista da Onda – Luis Filipe Silva

Nosso Estranho Amor – Antonio Luiz M C Costa

O Cortiço e as Estrelas – Pedro Vieira

Os Argonautas – Sid Castro

Supremacia de Eufrates – Cirilo S. Lemos

Uma Princesa de Stroff-Bingen – Rui Leite & Júlia Durand

Serviço

Sessão de autógrafos

Quando: Sábado 20/06/2015 às 15:00

Onde: Geek.etc.br – Al. Santos, 2152 – Conjunto Nacional (loja 122), 01418-200 São Paulo/SP

Fan page do evento: facebook.com/events/1691947231033394/

DAREDEVIL

Demolidor na Netflix

Na última sexta-feira, dia 10 de abril, ficaram disponíveis aos usuários da plataforma Netflix, por streaming na internet, todos os 13 episódios de uma nova série, Demolidor (Daredevil, no original). Trata-se de um grande projeto da Marvel, a produtora que tem transformado os personagens da editora americana de quadrinhos, agora propriedade da Disney, num grande leque de superproduções interligadas (Homem de Ferro, Capitão América, Os Vingadores, Thor, Guardiões da Galáxia etc). A série exibida na Netflix, embora parte do mesmo Universo, tem uma dimensão menos “cósmica”, digamos, e mais urbana. O Demolidor, e outros heróis da Marvel que também serão adaptados a seguir, não tentarão “salvar o mundo”, mas sim, a vizinhança, o bairro, a cidade, no máximo.

Quem é O Demolidor?

 

Antes de tudo, no entanto: quem é esse tal Demolidor? Fora os leitores de quadrinhos, dificilmente a maior parte do público o reconheceria, apesar de já ter um filme para cinema produzido em 2003, que não foi exatamente bem sucedido. Era estrelado por Ben Affleck, escolhido para ser o próximo Batman, o primeiro dos “heróis urbanos noturnos”, de quem Demolidor segue o estilo. Fora isso, o Demolidor teve uma pequena participação como convidado da série de TV do Incrível Hulk, dos anos 80.

Criado por Stan Lee e Bill Everett em 1964, nas revistas da Marvel Comics, Demolidor recebeu esse nome em português ao ser publicado pela primeira vez no Brasil, em 1968, pela extinta editora Ebal, do Rio de Janeiro. No original, significa algo como “Demônio Desafiador”.

Filho de um boxeador fracassado, vivendo no perigoso bairro de Hell’s Kitchen (Cozinha do Inferno) em Nova Iorque, Matt Murdock era um excelente filho, aluno e atleta que ficou cego ainda muito jovem devido a acidente com material radioativo (ou tóxico, segundo a versão da Netflix). Aliás, quase todos os primeiros super-heróis da Marvel tinham essa predileção tipicamente pós-segunda guerra: radiação. O Hulk com seus raios Gama, Quarteto Fantástico com os raios cósmicos, a aranha radioativa do Homem-Aranha, X-Men, os Filhos do Átomo… e assim por diante.

Em compensação ao contágio radioativo/tóxico, Matt descobriu que seus outros sentidos haviam sido ampliados várias vezes, ficando tão aguçados que é capaz de ler um livro passando os dedos sobre as letras, sem ser em braile (tato), identificar pessoas pelo odor (olfato) ou bater do coração (audição). Também consegue ouvir o zumbido de um mosquito a quilômetros de distância, além de possuir uma espécie de radar. Assumiu o uniforme e o codinome de Demolidor para vingar seu pai, assassinado por gangsters da Cozinha do Inferno.

O Demolidor da Netflix

 

O Demolidor da Netflix segue a história de Matt Murdock (Charlie Cox), que após se formar advogado, abre sua firma na perigosa Hell’s Kitchen, onde luta por justiça: de dia como advogado, de noite como o Demolidor, usando um uniforme negro. Tem como sócio Foggy Nelson (Elden Henson), e a secretária Karen Page (Deborah Ann Woll) como interesse romântico e primeiro caso do escritório. Seu inimigo é o Rei do Crime (Vicent D’Onofrio), líder do crime organizado na cidade, sob a aparência de um influente homem de negócios.

 

O Demolidor da Netflix é bastante fiel aos quadrinhos do personagem, particularmente os mais posteriores ao período em que o desenhista e roteirista Frank Miller revolucionou o herói, que perigava ter sua revista cancelada.

Miller definiu as principais características do Demolidor, com um curioso paralelo com o ícone noturno da DC, Batman, conforme ele próprio também havia redefinido: urbano, sombrio, violento e humano, com um passado trágico. Embora ambos os personagens já se adequassem a esse perfil de origem, foi Miller quem os melhor definiu, incluindo algo pouco explorado nos quadrinhos de super-heróis – a religião. Tanto Wayne quanto Murdock são católicos. Embora Murdock seja um nome de origem irlandesa, Wayne já é escocês – o que lhe daria uma provável e típica filiação protestante, como se via nas lápides frias e quase nuas da sua família por outros ilustradores. Em Miller, tanto no Demolidor quanto em Batman, abundam os cemitérios e igrejas repletos de santos, cruzes e estátuas dramáticas e góticas (como aliás, convém a uma “cidade gótica” – Gothan).

 

Essa dramaticidade visual é explorada em Daredevil até na ótima animação da abertura, em que um banho de sangue toma a forma de muitos dos ícones visuais e dramáticos do universo do herói. Com muita ação, cenas de luta violentas e muitos flashbacks, o episódio piloto já disse a que veio e se tornou a melhor adaptação do super-herói, anos-luz à frente da encarnação anterior no cinema vivida por Bem Affleck. Os atores são convincentes e perfeitos nos seus papéis. A união da Marvel com a Netflix não poderia ter sido mais bem sucedida.

 

Entre os produtores da série está Jeph Loeb, de “Agents of S.H.I.E.L.D.”, outra série do universo Marvel nos cinemas. O lançamento faz parte de uma iniciativa da Casa das Ideias de ampliar o uso de seus muitos personagens em outras mídias, expandindo ainda mais a série de filmes do cinema, incluindo os que, por força de contratos antigos, estão em outros estúdios, como o Quarteto Fantástico (com novo filme a ser lançado) e X-Men. Já o Homem Aranha voltou a fazer parte dos estúdios Marvel através de um acordo com a Sony, que produziu os filmes anteriores. Um outro seriado, “Marvel Agent Carter” também terminou sua primeira temporada na TV.

Os 13 episódios de Demolidor estão disponíveis a partir de 10 de abril pela Netflix. Depois dele, a Marvel e a Netflix apresentarão as séries A.K.A. Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, seguidas, também em oito episódios, de Defensores, reunindo todos no grupo de super-heróis urbanos.